2025央视国庆之夜的舞台星光熠熠，但谭维维、李宇春和毛晓彤无疑是其中最出彩的三位明星。

  她们的扮演，没有堕入“群星堆砌”的热烈，反而以“小而精”的叙事，把“我国梦·家国情”揉进了每一个舞台细节里。

  谭维维以鼓为媒唤醒民族血脉，李宇春以情为笔书写环保担任，毛晓彤则以笑为光。传递着芳华的焰火。

  当百人鼓阵的榜首声鼓点砸在舞台地板上时，整个演播厅的空气似乎都跟着震颤。这不是一般的歌舞开场，而是谭维维用《山河伐鼓》掀起的一场“民族精神唤醒”。

  鼓声没有花哨的编列，却带着穿透人心的力气：从开始消沉的“蓄力”，到中期密布的“爆发”，再到结束嘹亮的“呼吁”，像极了中华民族在千年前史里，从低谷走向光辉的坚韧轨道。

  舞台上的赤色光束随鼓点游走，时而化作黄河奔涌的头绪，时而凝作长城弯曲的概括，与鼓手们整齐划一的挥槌动作照应——此时的“民族魂”，不再是课本里笼统的词汇，而是能听见的雷霆、能看见的光影、能触摸到的厚重。

  如果说《山河伐鼓》是对“民族根”的问候，那《神州同庆》便是对“文明活”的探究。

  谭维维敢把“不搭界”的元素揉在一起：戏剧的悠扬唱腔，被她唱得既有传统的神韵，又不失现代的张力；现代摇滚的电吉他音色，没有盖过非遗的底色，反而让“鼓动雄狮”的传统意象有了新的生命力。

  最妙的是编曲里那几句“黄河号子”——不是故意的“炫技”，而是像从黄土高原的沟壑里飘来的风，粗粝、质朴，却一会儿把“神州共庆”的广阔感拉满。台下有观众说：“榜首次觉得‘非遗’离自己这么近，本来老祖宗的东西，也能唱得这么‘潮’。”

  这不是谭维维榜首次做“文明摆渡人”。多年前，她就曾带着《华阴老腔一声喊》站上舞台，就让传统唱腔火遍全国。

  现在在国庆晚会上，她又把戏剧、黄河号子与摇滚结合——她的“跨界”从不是简略的元素堆砌，而是找传统与现代的“共识点”。就像她在后台采访里说的：“民族文明不是放在博物馆里的标本，得让它‘活’在当下，让年青人乐意听、乐意看，这才是真实的传承。”这份对文明的敬畏与立异，让她的扮演不止有“震慑”，更有“温度”。

  李宇春的舞台，总带着一股“不疾不徐的深入”。本年国庆晚会，她没有选气势恢宏的歌曲，反而用《爱你所爱》讲了一个“小而暖”的故事——三代治沙人的据守。

  舞台布景没有富丽的特效，只要一块巨大的投影幕：起初是苍茫无边的沙丘，黄色的沙粒在风里翻滚，透着失望的荒芜；跟着歌曲推动，绿色的植被渐渐从沙丘边际延伸，先是零散的草芽，再是成片的灌木，终究变成生气勃勃的绿地。

  这短短几分钟的“沙丘变绿地”，比任何台词都更有冲击力——观众能明晰地看到，“荒漠种出春天”不是神话，而是很多治沙人用几十年岁月熬出来的奇观。

  舞台中心的巨型可旋转沙漏，是整场扮演的“眼”。沙子慢慢从一端流到另一端，一边是逝去的时刻，一边是不变的据守。当李宇春唱到“风里的沙，终会开出花”时，沙漏刚好风马牛不相及一次翻转——似乎在说：“治沙没有捷径，不过是‘熬’过每一个普通的日子。”

  更让人动容的是细节：艺人们的服装不是精美的礼衣，而是用收回资料织造的“环保衣”，布料上的纹路带着天然的粗糙感，却比任何富丽的装修都更贴合主题。有网友注意到：“连服装标签上都写着‘可循环使用’，李宇春的环保，不是喊标语，是真的落到了实处。”

  这份对“社会议题”的重视，早已刻在李宇春的扮演里。此前她的歌曲《冬泳》，就聚集女人在窘境中的反抗，用细腻的歌词传递力气；现在在国庆晚会上，她又把“环保”搬进舞台——不是僵硬的“说教”，而是用“故事+细节”的方法，让观众自动共情。

  就像治沙人采访音频在结束响起时，那句“守着沙子，便是守着家”，没有故意煽情，却让不少观众红了眼眶。李宇春的聪明之处在于：她不把“年代职责”挂在嘴边，而是让观众在感动里，自己读懂“看护家国”的另一种方法。

  如果说前两位的扮演带着“厚重感”，那毛晓彤与李昀锐协作的《向阳成长》，便是一股扑面而来的“焰火气”。

  舞台没有庞大的布景，反而复原了城市里最常见的场景：夜市的霓虹灯牌闪着暖光，“烤串”“奶茶”的字样分外亲热；街角咖啡馆的玻璃窗里，摆着几盆绿植；更难以想象的是几位艺人穿戴休闲装，仿照着广场舞的动作——这不是遥不行及的“舞台”，而是每个人国庆假日里都能遇见的日常。

  毛晓彤站在这样的场景里，像极了假日里出门“City Walk”的女孩：她扎着简略的马尾，穿戴淡色的休闲装，笑脸像初秋的阳光，不扎眼却满意温暖。她的歌声没有嘹亮的技巧，却带着直白的高兴。

  唱“街角的糖甜过旧韶光”时，毛晓彤的口气里有孩子气的雀跃；唱“晚风里都是美好的香”时，她的表情又透着对日子的满意。台下有年青观众跟着哼：“听着歌，就想起自己国庆和朋友逛夜市的姿态，太有代入感了。”

  毛晓彤的扮演，没有故意“装嫩”，而是把自己一向的“甜飒”形象，融入了“芳华焰火”里。

  她知道，年青人的“家国情怀”，不是喊标语，而是对日子的酷爱、对日常的爱惜。就像她在采访里说的：“能把一般人的国庆高兴唱出来，让我们以为‘这便是我的假日’，就够了。”这份“不端着”的真挚，让她的扮演分外动听。

  细品谭维维、李宇春、毛晓彤的扮演，你会发现藏在“不同”背面的“同”：技能立异与主题提高的两层支撑。

  谭维维的鼓阵投影、李宇春的沙丘绿地动态变幻、毛晓彤的实时城市印象的联动，背面都是“多地舞台实时交互技能”的赋能。

  但这些技能没有变成“炫技的东西”，反而成了“表达的帮手”：谭维维的光影，让“民族魂”更具象；李宇春的投影，让“环保故事”更直观；毛晓彤的实时印象，让“芳华焰火”更有共识。

  更重要的是主题的“共振”。她们看似选了三个不同的方向：谭维维抓“民族精神”，李宇春抓“年代职责”，毛晓彤抓“日子美学”——但终究都落回了“我国梦·家国情”的内核。没有民族精神的“根”，家国就没有厚度；没有年代职责的“担”，家国就没有未来；没有日子美学的“暖”，家国就没有温度。三者相加，才是“家国”最完好的容貌。

  舞台背面，还有她们对“个人风格”的据守。谭维维的“跨界文明”，连续了她多年的艺术探究；李宇春的“社会重视”，是她作为大众人物的考虑；毛晓彤的“芳华焰火”，是她对“甜飒形象”的晋级。

  她们没有为了“国庆晚会”故意改动本身，而是把“个人酷爱”与“年代主题”天然交融——这才是最好的“献礼”：不僵硬、不故意，只真挚。

  当晚会闭幕，观众记住的不只是热烈的局面，还有那些详细的细节：谭维维鼓点里的山河、李宇春沙漏里的据守、毛晓彤笑脸里的焰火。

  这三位明星用扮演证明：“家国情怀”从不是单一的表达，它可所以厚重的、深入的，也可所以轻捷的、温暖的。而正是这些不同的“表达”，让“我国梦·家国情”变得更鲜活，愈加靠近每一个人的日子。

  究竟，家国历来不在悠远的星空里，而在每一个人对民族的酷爱、对年代的担任、对日子的爱惜里，你说是不是这样呢？回来搜狐，检查愈加多